曲目列表
专辑简介
专辑简介: 半歌半啸，亦放达亦性灵，自古名士风流。中国古代士大夫的经典风骨，投射出中国人千百年来对于精神家园的不倦追求，以及对于天地人和的哲意思索，亦是瑞鸣音乐从《伶歌》系列一直以来着意刻画的一个孤傲身影。制作人叶云川与作曲家孟庆华筹谋两年，精心创作，意图在这张凝聚了瑞鸣八年来最成熟制作理念的专辑中，完全发掘一个中国戏曲男高音的极致之美。这个声音，在《伶歌》中持杯仰天《将进酒》，怒发冲冠《满江红》，又在《伶歌2》中大江东去吟啸《念奴娇·赤壁怀古》，峭拔飘逸，止水遏云。非物质遗产传承人、著名京剧老生关栋天，这位京剧界的男高音，已是无需票选的士大夫第一代言人。此次唱满整张完全原创的“伶歌”专辑十首大曲，酣畅淋漓，风格多变，大有可观。从春秋时期的道家经典《道德经》，到汉唐宋元明各代的卓绝名篇，直至20世纪三十年代的《沁园春·雪》，专辑横跨两千五百年的历史时空，将中国历代诗文最华彩的至真至宝奢侈撷取，以完全原创的诚意呕心谱曲。十首曲子将中国民族音乐元素与西洋器乐技法完美融合，在此基础上凸显戏曲行腔的精气神韵，并体现每首诗文篇章的独特风致。最耀眼当属《短歌行》与《沁园春·雪》双璧。前者以鼓群律动与低沉合唱，表现出胸怀神州的威严仪仗；后者更以气势恢宏的交响手法，体现出睥睨天下笑谈古今的绝顶风神。阿敏的献声亦是十足惊喜。《钗头凤》中她与关栋天的精妙配搭可谓珠联璧合，三声叠字“难”的低回沉郁，足令人心碎如斯。相较于《叹世》的纯正曲艺韵味的散淡闲人形象，《桃花庵》将越剧、评弹、乐亭大鼓、黄梅戏等四种风味的剧曲种融于一曲中，活画唐伯虎逞意放旷的风流才情。以及，《道》之自然奇诡，《静夜思》之幽默趣致，《月下独酌》之西域乐舞，《破阵子》之大开大阖，《江城子》之痛彻心扉，曲曲牵情，篇篇动容。此次专辑的制作阵容堪称瑞鸣音乐的史上最大一次，近百名艺术家全情投入，将“山不厌高，海不厌深”的磅礴气势以音乐真实再现。赵家珍抚千年古琴澹澹静水生烟，常静的古筝和戴亚的笛箫各专其美，杜聪的埙和尺八，与邓建栋的二胡亦有完美的唱和对答。百年前出自意大利名匠之手的提琴，亦在这张中国戏曲韵味的专辑中吐露芳华。曾经操刀录制瑞鸣音乐《伶歌》、《粉墨是梦》系列的录音大师李小沛，纵然录制过众多颇有口碑的高品质发烧唱片，亦不免在此张专辑的录音过程中大呼过瘾，坦言“每天录音都有新的感动”。“伶歌”题材的第三度合作，整个团队都更加注重音响美学在整体音乐架构中的重要性。换言之，即从制作人作曲家录音师的创作筹谋阶段起，便将音响呈现的想象作为音乐创作元素不可或缺的一部分。录音和后期制作也因此跳脱了一般化的记录和再现功能，在更大程度上参与了作品的创作和塑造。在这样一个气势恢宏通透澄澈的音响空间里，位置准确，音色饱满富于变化，丰富的动态效果感人肺腑。一束人声，立而不躁，高亢中不失圆润，低回时更见细腻质感。一支独奏乐器，也可能因极其细致的拾取方式与后期选择，呈现出非同一般的三维空间感。再加之日本Memory Tech技术中心和德国老虎鱼录音公司精益求精的后期制作，《短歌行-关栋天》呈现出的完美效果超乎众人想象。目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。当我们站在人生的河川之畔，望着逝者如斯的东去流水，是满含眷恋地苦苦追索，还是澹然随波地浅吟一曲，笑忘岁月？祝绪丹露奶头
复活节在以基督耶稣为信仰的宗教，包括天主教、基督教和东正教中，都有着重要的意义。因为耶稣基督的复活为信仰的核心，他的复活证明了他是神之子，也证明了会有大审判的到来。依照基督教和天主教的规定，复活节是订在每年春分月圆后第一个礼拜（东正教不同）；此外虽然名称为复活节，但英文字义上而是和犹太教的逾越节有关。按照新约圣经的记载，耶稣基督受钉于十字架下葬后三天复活，除了复活节前三日为耶稣受难节，前四十天都要斋戒、忏悔和祷告，也就是所谓的大斋期，复活节前一周则称为基督受难周。依照天主教传统，复活节前一周的耶稣受难周从星期四到星期六分别会举行三套共六场的应答文演唱，一天两场，这些应答演唱又被称为黑色应答（Tenebrae），以表示耶稣死亡天地同悲，人间顿失光明。黑色应答文有着非常清楚的仪式，从太阳下山到隔天太阳升起中间有晚课、早课、晨课，而每一场仪式应答文的经文都有清楚的规定，例如圣周六的应答文通常取自耶利麦亚悲歌。一般而言，作曲家为耶稣受难周应答创作音乐是文艺复兴时代后期到巴洛克时代早期才有的现象，在这之前或之后的作曲家就不再创作这类音乐了，原因和教廷的禁止有关。应答仪式由领唱念经文，再由合唱团回应，很符合当时期的乐风，夹杂了复音音乐的合唱和旋律音乐的单音做法。应答仪式的领唱通常会以传统素歌独唱，合唱团则以复音音乐的形式响应。法国作曲家库普兰（Couperin）、意大利作曲家杰苏阿尔多（Gesualdo）等人都以创作耶稣受难周音乐闻名乐史。亚历山德罗‧斯卡拉蒂是以创作大量大键琴奏鸣曲而闻名的多米尼克·斯卡拉蒂的父亲，他本人是那不勒斯歌剧乐派的创始人，由此可知他对于旋律音乐的掌握在从复音音乐过渡到单旋律音乐的当时是处于时代前列。而他的圣乐作品其实也受到其歌剧写作的影响，强调旋律优美，而且他的旋律写作以及和声概念也被认为非常接近现代人对和声以及旋律的理解，因此其音乐在近代有复兴的迹象。可惜的是，亚历山德罗‧斯卡拉蒂的许多作品目前仍是手稿，没有人加以整理。像本专辑此首应答文，则是刚在波隆那爱乐学院发现的。在此之前从未有人知道本套乐曲的存在，这版唱片更是世界首度录音。而找到这套珍贵乐谱的人即为本专辑指挥家赛吉欧‧巴雷斯特拉奇（Sergio Balestracci）。
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